[Vinyl] Jackie McLean - Lights Out! (Prestige - 1956)

AMG ★★★★

 

​The Tracks:

 

"Lights Out" (Jackie McLean) – 13:00

"Up" (McLean) – 4:47

"Lorraine" (Donald Byrd) – 6:26

"A Foggy Day" (George Gershwin, Ira Gershwin) – 6:24

"Kerplunk" (Byrd) – 8:51

"Inding" (McLean) – 6:30

 

Personnel :

Jackie McLean – alto saxophone

Donald Byrd – trumpet

Elmo Hope – piano

Doug Watkins – bass

Art Taylor – drums

 

 

앨범 리뷰

 

알토 색소폰 연주자 재키 맥린 (Jackie McLean)의 두 번째 리더작으로 1956년 1월 27일 반 겔더 스튜디오에서 녹음한 (56)이다. 사실 그는 블루노트에서만 20장 이상의 앨범을 냈고, 대부분 60년대에 주요 앨범을 쏟아 냈기에 필수 구매작도 걸작도 아니지만 (그렇지만 탄탄한 음악성은 기본) 대가의 초기 작품을 만나 볼 수 있어 즐거운 작품이다. 24세의 젊은 나이에 녹음한 것으로, 그의 잠재력과 열정을 확인할 수 있는 작품이다.

 

밴드의 라인업은 타의 추종을 불허하는 베테랑들로 구성되어 있다. 트럼펫 연주자인 도널드 버드, 50년대 후반 이후 10년 동안 현장에서 가장 바쁜 드럼 연주자 중 한 명이었던 아트 테일러, 그리고 대가들의 걸작에 다수 이름을 올린 베이시스트 더그 왓킨스, 피아니스트 엘모 호프(Elmo Hope)가 그들이다. 멤버 구성만 보면 걸작이 나올거 같지만 당시 프레스티지 레이블의 급여가 좋지 못했다고 한다. 역시 돈앞에는 장사가 없었던 것.

 

그럼에도 재키 맥린의 플레이는 사이드맨들과의 환상적인 케미스트리는 매력적이며, 그의 솔로 또한 놀랍고 역동적이다. 이 앨범은 총 6곡으로 구성되어 있으며, 그 중 3곡은 재키 맥린의 오리지널 작곡이다. 특히 "Lights Out"과 "Up"은 그의 특유의 소울풀한 멜로디와 창의적인 리듬 섹션으로 잘 알려져 있다. 또한 버드가 작곡한 발라드인 'Lorraine'과 거쉬인의 'A Foggy Day' 등은 당시 주류 사운드의 좋은 예시이다. 이 앨범은 그가 재즈 씬에서 두각을 나타내는 시작점이며, 그의 음악적 진보와 영향력을 보여주는 중요한 앨범이다.

 

재키 맥린 (Jackie Mclean) Biography

 

잭키 맥린은 뉴욕에서 태어났습니다. 그의 아버지 존 시니어는 타이니 브래드쇼(Tiny Bradshaw)의 오케스트라에서 기타를 연주했습니다. 1939년 아버지가 사망한 후 재키의 음악 교육은 대부이자 레코드 가게를 운영하던 계부, 그리고 몇몇 저명한 교사들에 의해 계속되었습니다. 또한 이웃인 텔로니어스 몽크, 버드 파월, 찰리 파커로부터 비공식적인 과외를 받기도 했습니다. 고등학교 시절 맥린은 케니 드류, 소니 롤린스, 앤디 커크 주니어(앤디 커크의 색소포니스트 아들)와 함께 밴드에서 연주했습니다.

 

맥린은 20살 때 롤린스와 함께 마일스 데이비스의 앨범에서 연주했습니다.

젊은 시절에는 진 아몬스(Gene Ammons), 찰스 밍거스(Charles Mingus) ( 피테칸트로푸스 에렉투스), 조지 월링턴(George Wallington), 아트 블레이키의 재즈 메신저스(Art Blakey's Jazz Messengers) 멤버로 녹음하기도 했습니다. 맥린은 밍거스에게 맞은 후 블레이키에 합류했습니다. 목숨이 두려웠던 맥린은 칼을 꺼내 밍거스에게 정당방위로 사용할까 고민했지만, 나중에 베이시스트를 찌르지 않은 것에 감사했다고 말했습니다.

 

리더로서 맥린의 초기 녹음은 하드 밥 스쿨에서 이루어졌습니다. 그는 나중에 하드 밥에 대한 기초를 포기하지 않고 모달 재즈의 지수가되었습니다. 그의 경력 내내 그는 테너 색소폰과 비슷한 독특한 음색으로 유명했으며 종종 "씁쓸한 달콤함", "날카로운" 또는 "타는 듯한", 약간 날카로운 음정, 블루스의 강한 기초와 같은 형용사로 묘사되었습니다.

 

맥린은 초기 경력 내내 헤로인 중독자였으며, 뉴욕시 카바레 카드를 잃어버린 후 나이트클럽 공연 기회가 없는 상황에서 수입을 벌기 위해 수많은 레코딩 데이트를 해야 했습니다. 그 결과 그는 1950년대와 1960년대에 방대한 음반을 제작했습니다. 그는 1959년부터 1967년까지 블루노트 레코드와 계약을 맺었는데, 이전에는 프레스티지(Prestige)에서 녹음한 경험이 있었습니다. 블루 노트는 다른 레이블보다 더 나은 급여와 예술적 통제권을 제공했으며, 도널드 버드, 소니 클라크, 리 모건, 오넷 콜먼, 덱스터 고든, 프레디 레드, 빌리 히긴스, 프레디 허버드, 그라찬 몬커 3세, 바비 허처슨, 말 월드론, 티나 브룩스 등 다양한 뮤지션과 함께 리더 및 사이드맨으로 활동하며 높은 평가를 받았습니다.

1962년에는 블루 노트를 위해 ' 자유의 울림'을 녹음했습니다. 이 앨범은 재즈의 화성 문제를 해결하기 위해 수년에 걸쳐 시도한 시도의 정점으로, 오르넷 콜먼의 프리 재즈 발전과 하드 밥과 '새로운 것'의 혼합에 영감을 준 '새로운 품종'의 아이디어를 통합한 것이었습니다: "검색이 시작되었습니다, 렛 프리덤 링". 렛 프리덤 링은 그가 이전에 함께 연주하던 베테랑 하드밥 연주자들이 아닌 아방가르드 재즈 뮤지션들과 함께 연주하는 시기의 시작이었습니다. 모달 재즈와 프리 재즈의 혁신을 하드 밥의 비전에 적용하여 1962년부터 녹음한 그의 음반은 독특했습니다.

 

맥린은 수십 명의 뮤지션과 함께 녹음했으며 재능 있는 뮤지션을 발견하는 데 탁월한 재능을 보였습니다. 색소포니스트 티나 브룩스(Tina Brooks), 트럼펫 연주자 찰스 톨리버(Charles Tolliver), 피아니스트 래리 윌리스(Larry Willis), 트럼펫 연주자 빌 하드먼(Bill Hardman), 튜비스트 레이 드레이퍼(Ray Draper) 등이 1950년대와 1960년대에 맥린의 지원을 받은 사람들 중 한 명입니다. 토니 윌리엄스(Tony Williams), 잭 드조네트(Jack DeJohnette), 레니 화이트(Lenny White), 마이클 카빈(Michael Carvin), 칼 앨런(Carl Allen) 과 같은 드러머들도 맥린과 함께 일하며 중요한 초기 경험을 쌓았습니다.

 

1967년, 다른 많은 프로그레시브 뮤지션들과 마찬가지로 그의 녹음 계약은 블루 노트의 새 경영진에 의해 해지되었습니다. 녹음 기회가 너무 적은 보수를 약속했기 때문에 그는 생계를 위한 녹음을 포기하고 대신 투어에 집중했습니다.

1968년, 그는 하트포드 대학교의 하트 스쿨(The Hartt School of the University of Hartford)에서 강의를 시작했습니다. 이후 그는 이 대학의 아프리카계 미국인 음악학과(현 재키 맥린 재즈 연구소)와 재즈 연구 학사 학위 프로그램을 설립했습니다. 그의 아들 르네 맥린과 함께 녹음한 ' 뉴욕 콜링'은 1980년에 이르러 모든 영향의 동화가 완성되었음을 보여주었습니다.

 

1970년, 그는 아내인 돌리 맥린(Dollie McLean)과 함께 재즈 베이시스트 폴(PB) 브라운과 함께 아프리카 디아스포라의 예술과 문화를 보존하는 단체인 하트퍼드의 아티스트 콜렉티브(Artists Collective, Inc. )를 설립했습니다. 이 단체는 무용, 연극, 음악, 시각 예술 분야의 교육 프로그램과 교육을 제공합니다. 이후 맥린의 밴드 멤버는 스티브 데이비스와 재즈 색소포니스트이자 플루티스트, 재즈 교육자인 그의 아들 르네 등 하트퍼드의 제자들로부터 영입되었습니다. 또한 맥린의 하트포드 그룹에는 재즈 피아니스트이자 스모키 조의 카페 앤 렌트의 브로드웨이 지휘자인 마크 버먼도 있었습니다. 1979년 그는 "닥터 재킬과 미스터 펑크"로 영국 싱글 차트 53위에 올랐습니다. 12인치 싱글로 RCA에서 발매된 이 트랙은 1970년대 후반 펑크/디스코 혁명에 기여한 맥린의 이례적인 행보가 돋보이는 곡이었습니다. 당시 이 곡이 연주되던 클럽의 많은 사람들은 트랙에 등장하는 여성 가수를 그의 이름과 혼동하여 그가 실제로 여성이라고 생각했습니다.

 

그는 2001년 미국 국립예술기금으로부터 미국 재즈 마스터즈 펠로우십을 받았으며 그 외 수많은 국내외 상을 수상했습니다. 맥린은 대학에 학과와 커뮤니티 기반 단체를 거의 동시에 설립한 유일한 미국 재즈 뮤지션입니다. 두 단체는 각각 30년 이상 존재해 왔습니다.

맥린은 2006년 3월 31일 코네티컷주 하트포드에서 오랜 투병 끝에 사망했습니다.

2006년에는 국제 비평가 투표를 통해 다운비트 재즈 명예의 전당에 선출되었습니다. 그는 뉴욕시 브롱크스에 있는 우드론 묘지에 묻혀 있으며, 언덕 높은 곳에 색소폰을 연주하는 모습이 검은 화강암에 새겨져 있습니다.